公务员|【历史上的今天】3月第五讲
《历史上的今天》2019年3月大事记第5讲!2019年3月8日，德国作曲家、管风琴家卡尔菲利普·埃马努埃尔·巴赫诞辰305周年!关于西方著名音乐家及其作品的相关知识，常识已经考过很多次，今天我们就来梳理一下相关的重要知识。
第五讲 2019年3月8日德国作曲家、管风琴家卡尔菲利普·埃马努埃尔·巴赫诞辰305周年
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卡尔·菲利普·埃马努埃尔·巴赫，德国作曲家，羽管键琴家。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的第3子，也是J.S.巴赫的儿子里最有名的。1714年3月8日生于魏玛，1788年12月14日卒于汉堡。
【真题回顾】
2014-北京-19.交响乐团通常由( )三大声部组成。
A. 管乐、弦乐、钢琴
B. 弦乐、管乐、打击乐
C. 管乐、钢琴、打击乐
D. 弦乐、钢琴、打击乐
【答案】B
【解析】第一步，本题考查音乐常识。
第二步，交响乐团，通常由弦乐、管乐、打击乐三大声部组成，并不包括钢琴的编制。小规模的交响乐团一般有大约20-30名乐手，而大型的三管乐团演出阵容可达百余人。中国乃至远东最古老的交响乐团是上海交响乐团与哈尔滨交响乐团。
因此，选择B选项。
【拓展】①管乐是指以管发声的乐器及其所奏的音乐，包括单簧管、双簧管、长笛、巴松等木管乐器，小号、短号、长号、圆号、大号等铜管乐器;②弦乐是指依靠机械力量使张紧的弦振动发音的乐器，一般指管弦乐队中的弦乐组，包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等;③打击乐是指用打、击方式发声的乐器(打弦乐器除外)，包括定音鼓、大鼓、小鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等;④钢琴属于键盘乐器，是除了管风琴以外音域最广的乐器，有“乐器之王”的美称，代表作品有《悲怆》《夜曲》等。
2013-山东-18.下列艺术领域与专业术语对应有误的是：
A. 音乐：调式、声部
B. 舞蹈：变位跳、变奏
C. 摄影：噪点、景深
D. 绘画：散点透视、写意
【答案】 B
【解析】第一步，本题考查艺术领域的专业术语并选错误项。
第二步，对比选项，B项中舞蹈和变位跳对应，“变位跳”是舞蹈领域的专业术语，芭蕾舞、现代舞等舞蹈中均有变位跳;但是和变奏对应错误，变奏属于音乐术语，是指在原旋律的基础上加上一些修饰或者围绕原旋律进行一些变形，使乐曲具有更丰富的表现形式。
因此，选择B选项。
【拓展】A项：对应正确。“调式”指的是若干高低不同的乐音围绕具有某一稳定感的中心音按一定的音程关系组织在一起，成为一个有机体系;四部和声的每一部叫做一个声部，分两大类：器乐声部(高音、中音、次中音、低音);声乐声部(女高音、女低音、男高音、男低音)。
C项：对应正确。“噪点”一般是指相机的感光元件将光线作为接收信号并输出的过程中所产生的图像中的粗糙部分，也指图像中不该出现的外来像素，通常由电子干扰产生;“景深”是指在摄影机镜头或其他成像器前沿，能够取得清晰图像的成像所测定的被摄物体前后距离范围。
D项：对应正确。“散点透视”在中国画中常用到，画家的观察点不是固定在一个地方，也不受视域的限制，从多个角度描绘客观景物，画家和欣赏者就像坐在船上，景物随着船的移动而移动，中国山水画能够表现“咫尺千里”的辽阔境界，正是运用这种独特的透视法的结果，如张择端的《清明上河图》。“写意”俗称“粗笔”，是国画的一种画法，要求通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵。如南宋梁楷、法常，明代陈淳、徐渭，清初朱耷等，均擅长此法。
【知识拓展】
一、欧洲音乐家
(一)约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
1.人物简介
巴赫是巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家。世人普遍认为其是音乐史上最重要的作曲家之一，并尊称他为“西方近代音乐之父”，他也是西方文化史上最重要的人物之一。
巴赫出生于德国中部图林根州小城艾森纳赫的一个音乐世家，在有生之年是一位著名的宫廷乐长，在德国莱比锡圣多马教堂度过了最后27年的光阴。
巴赫把西欧不同民族的音乐风格融为一体，集意大利、法国和德国传统音乐中的精华，曲尽其妙，珠联璧合，天衣无缝。
2.代表作品
(1)声乐作品
《马太受难曲》、《b小调弥撒》
(2)器乐作品
《c小调幻想EQ》《平均律钢琴曲集》《法国组曲》、《英国组曲》、《勃兰登堡协奏曲》
(二)弗朗茨·约瑟夫·海顿
1.人物简介
海顿是维也纳古典乐派的奠基人，交响乐之父，出生于奥地利南方靠近匈牙利边境的风景秀丽的罗劳村。海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家，维也纳古典乐派的第一位代表人物，也是一位颇具创造精神的作曲家。
海顿的音乐幽默、明快，含有宗教式的超脱，他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上，他是器乐主调的创始人，将传统对位法的独立声部完全同化了，将主题发展自行展开。后期他访问英国，接受牛津大学授予的音乐博士头衔，受到了韩德尔的影响，也受莫扎特的影响，产生旋律优美的抒情色彩，出现类似巴洛克的风格。他用弦乐四重奏代替钢琴，用管弦乐代替管风琴，创造了两种新型的和声演奏形式。
海顿同莫扎特和贝多芬三人为维也纳古典乐派的杰出代表。
2.代表作品
《惊愕交响曲》、《告别交响曲》、《时钟交响曲》、清唱剧《创世纪》和《四季》、弦乐四重奏《“云雀”四重奏》、《“皇帝”四重奏》等。
(三)弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦
1.人物简介
19世纪波兰作曲家、钢琴家。1810年，肖邦出生于波兰;1817年开始创作;1818年登台演出;1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。1849年，肖邦因肺结核逝世于巴黎。
肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。
2.代表作品
(1)练习曲
《C小调练习曲》(作品10号之12“革命”)。
(2)圆舞曲
从表达形式上来说可分为两大类别：一类是把实际的舞蹈加以理想化的作品，如《降E大调华丽大圆舞曲》，《降D大调“小狗”圆舞曲》; 另一类则为圆舞曲形式的抒情诗，如《升c小调圆舞曲》。
(3)夜曲
《升C小调夜曲》
(四)沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
1.人物简介
莫扎特出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，欧洲古典主义音乐作曲家。莫扎特一生漂泊劳碌。1760年，开始学习作曲。1773年，在意大利受挫的莫扎特重返故里，从粮食大街四层狭小局促的公寓迁至萨尔茨河对岸新城的马卡特广场八号。在萨尔茨堡，莫扎特被任命为大主教宫廷首席乐师，但是这个人生阶段于他而言，却充满了忧郁压抑。1781年，莫扎特到维也纳开始10年的创作生涯。1791年12月5日0时55分，莫扎特逝世，享年35岁，死因不明。
莫扎特留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。他谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲后来成为古典音乐的主要形式。
2.代表作品
(1)钢琴奏鸣曲
《A大调第十一号钢琴奏鸣曲》中的第三乐章《土耳其进行曲》，其主题简洁而极其节奏化。八分音符均整一贯的节奏，加上十六分音符来提高活泼感，全曲表现出一种带有童贞般的单纯。
(2)交响曲
《g小调第四十交响曲》是莫扎特写过的最阴沉、最豪放、最狂暴的一部作品。这部交响曲的所有乐章都是抒情性的，它的基调就是抒情加上悲怆，同时又充斥着愤懑激昂，倾诉了作曲家的哀怨、生活的无奈。
(3)歌剧
《费加罗的婚姻》是莫扎特最具代表性的歌剧之一，莫扎特充分运用各种艺术手法，巧妙地使用音乐形式，使音乐与戏剧的高度融合。
(五)路德维希·凡·贝多芬
1.人物简介
贝多芬出生于德国波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。
22岁开始终生定居于维也纳，创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。此后20余年间，他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。1827年3月26日，贝多芬于维也纳去世，享年57岁。
贝多芬一生创作题材广泛，重要作品包括9部交响曲、1部歌剧、32首钢琴奏鸣曲、5首钢琴协奏曲、多首管弦乐序曲及小提琴、大提琴奏鸣曲等。因其对古典音乐的重大贡献，对奏鸣曲式和交响曲套曲结构的发展和创新，而被后世尊称为“乐圣”“交响乐之王”。
2.代表作品
贝多芬的一生创作体裁广泛，数量众多。在器乐领域，包括9部交响曲、11首管弦乐曲和戏剧配乐、5首钢琴协奏曲、1首小提琴协奏曲、16首弦乐四重奏和其他形式的重奏曲、32首钢琴奏鸣曲以及小提琴、大提琴奏鸣曲、变奏曲等;在声乐领域，涉及歌剧、清唱剧、弥撒、康塔塔、合唱幻想曲和大量的艺术歌曲，声乐领域的代表作品包括歌剧《费德里奥》、《D大调弥撒》、声乐套曲《致远方的爱人》等。
(1)交响曲
第三交响曲(降E大调 Op.55 “英雄”)、第五交响曲(c小调 Op.67 “命运”)第六交响曲(F大调 Op.68 “田园”)第九交响曲(d小调 Op.125 “合唱”)
(2)奏鸣曲
第八钢琴奏鸣曲(悲怆)、第十四钢琴奏鸣曲(月光)、第二十三钢琴奏鸣曲(热情)
二、西洋乐器
(一)管乐器
西洋管乐器有许多分类方法，一般按照发音的方式方法，分为吹孔气鸣乐器，单簧气鸣乐器，双簧气鸣乐器和唇簧气鸣乐器。前三类乐器由于从历史渊源上都起源于芦管乐器，且音色缺乏金属感，所以统称为木管乐器，尽管现在许多乐器都已使用金属，橡胶乃至合成材料为原材料了。在管弦乐队和军乐队中，这一组乐器被称为木管组，相对应的，唇簧气鸣乐器被称为铜管组。
1.吹孔气鸣乐器
发声原理：吹孔气鸣乐器管体为圆柱型，横吹，唇是激振器。唇振动时，气流冲击在吹孔锋利的边缘上而分开，进入管中的气流就引起管内空气柱振动而发音。
主要乐器：长笛、短笛。
2.单簧气鸣乐器
发声原理： 管体为圆柱(单簧管族)或圆锥(萨克管族)型。直吹，激振器为单片苇制簧片和与之相配的嘴子，固定于乐器上端，气流通过哨片和嘴子进入管体而使管内空气柱振动发音。
主要乐器：单簧管、萨克斯管。
3.双簧气鸣乐器
发声原理：管体圆锥型，直吹，激振器是固定在乐器上端的两片苇制簧片。气流通过哨子进入管体，使管中空气柱振动发音。
主要乐器：双簧管、英国管和大管。
4.唇簧气鸣乐器
发声原理：唇簧气鸣乐器靠嘴唇振动发音。当唇振动时，气流通过杯状号嘴吹入管状体内，使管内空气随之振动发音，依靠启闭活塞装置或伸缩号管改变号管的长短，获得不同的音高，并由向牵牛花开放样式的喇叭口来扩大它的音量。其发音音高还取决于吹奏者的唇肌紧张程度，同样的管长可以演奏出由低到高大约七个到十几个泛音。
这类乐器种类繁多，即是平时所说的号类乐器，俗称喇叭，包括军号、小号、短号、圆号、长号、大号和萨克号等，每种又有许多规格。
(二)弦乐器
弦乐器的发音方式是依靠机械力量使张紧的弦振动发音，故发音音量受到一定限制。弦乐器通常用不同的弦演奏不同的音，有时则须运用手指按弦来改变弦长，从而达到改变音高的目的。
弦乐器从其发音方式上来说，主要分为拨弦乐器和拉弦乐器。
1.拨弦乐器
(1)竖琴
源于波斯，是最古老的拨弦乐器之一。早期的竖琴只具有按自然音阶排列的弦，所奏调性有限。现代竖琴是由法国钢琴制造家S·埃拉尔于1810年设计出来的，有四十七条不同长度的弦，七个踏板可改变弦音的高低，能奏出所有的调性。
由于具有丰富的内涵和美丽的音色，竖琴成为交响乐队以及歌舞剧中特殊的色彩性乐器，主要担任和声伴奏和滑奏式的装饰句，每每奏出画龙点睛之笔，令听众难以忘怀。
在室内乐中，竖琴也是重要的独奏乐器。独奏时能奏出柔和优美的抒情段或华彩段，极具感染力。
(2)古典吉他
古典吉他原名“六弦琴”或“六弦比维拉琴”，属室内乐器，多见以独奏形式。因其音量较小，较少用于各类乐队中。
许多古典吉它名曲根本无法改编为用其他乐器演奏的乐曲，因为这些名曲中蕴含着独特的技巧，其他乐器是根本无从模仿的。也许正是由于这些因素，古典吉它在音乐体系中成为一个相对独立的分支。
2.拉弦乐器
(1)小提琴
小提琴是最具表现力的乐器之一，演奏技巧极其丰富，作曲家们经常用以引发作品的基调。小提琴在交响乐队中，分为第一小提琴和第二小提琴。第一小提琴常担任乐曲的主旋律，第二小提琴则担任乐曲主要声部的和声伴奏。此外，小提琴也常在室内乐和小品中常用于独奏。小提琴又成为当代流行乐和爵士乐的当家乐器之一。
(2)中提琴
中提琴仅比小提琴大七分之一，外形几乎一模一样，同样广泛应用于管弦乐队、交响乐队以及室内乐(尤其是弦乐四重奏)中。但中提琴通常担当中音声部，为主旋律起伴奏和衬托的作用，极少用于独奏。不过偶尔也以独奏乐器的形象出现，如在柏辽兹的交响曲《哈罗尔德在意大利》中，中提琴的独奏就占了相当比重。中提琴的音质别具一格，近似鼻音的咏叹，非常适合表现深沉与神秘的情调。
(3)大提琴
大提琴以其热烈而丰富的音色著称，是交响乐队中最常见的乐器之一。适合扮演各种角色：有时加入低音阵营，在低声部发出沉重的叹息;有时以中间两根弦起到节奏中坚的作用。
(4)倍低音提琴
倍低音提琴体积庞大，需站立演奏。它有两种基本形制：一种属于六弦提琴一族，肩斜背平。另一种属于小提琴一族，肩较方，背微圆。
倍低音提琴是管弦乐队和交响乐队中的最低音声部，多充当伴奏角色，极少用于独奏，但其雄厚的低音无疑是多声部音乐中强大力量的体现。贝多芬就常用它在交响乐队中演奏重要的旋律。如他在第九交响曲的第四乐章开始时，用倍低音提琴演奏的宣叙调，有力地回绝了前三个乐章的主题动机。
(三)键盘乐器
键盘乐器是有排列如钢琴键盘的琴键之乐器总称。这些乐器上每个琴键都有固定的音高，因此皆可以用以演奏任何符合其音域范围内的乐曲。琴键下常有共鸣管或其它可供共鸣之装置。演奏家在使用键盘乐器时不是直接打击乐器的弦来产生震荡，而是使用琴键，通过乐器内的机械机构或电子组件来产生音响。相对于其他乐器家族，有着不可比拟的优势，是其宽广的音域和可以同时发出多个乐音的能力。正因如此，键盘乐器即使是作为独奏乐器，也具有丰富的和声效果和管弦乐的色彩。
1.钢琴
钢琴有“乐器之王”的美称。由88个琴键(52个白键，36个黑键)和金属弦音板组成。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利在1709年发明了钢琴。
钢琴音域范围从A2(27.5Hz)至 C5(4186Hz)，几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出.